Octubre otoño en acuarela

De la forma a la perspectiva

En este curso online vamos a pintar juntas una hoja de arce, una seta, una calabaza y una taza otoñal, trabajando diferentes formas, colores y texturas propias del otoño.

Pero, como siempre, no quiero enseñarte simplemente a copiar cuatro imágenes.

A través de cada pintura iremos aprendiendo conceptos que podrás aplicar después a muchos otros temas: cómo simplificar una referencia, construir una forma, entender la perspectiva, crear volumen, trabajar el húmedo sobre húmedo o añadir detalles sin sobrecargar la pintura.

Cada clase tendrá un objetivo diferente y todo estará explicado paso a paso, de una forma cercana, tranquila y muy visual.

¿Qué vamos a pintar?

🍁 Hoja de arce · Forma orgánica y húmedo sobre húmedo

Empezaremos aprendiendo a construir una hoja desde su estructura general, sin obsesionarnos desde el principio con cada pequeño detalle.

Trabajaremos ejes, lóbulos, nervaduras y fusiones de amarillo, naranja y rojo sobre papel húmedo.

El objetivo será aprender a diferenciar entre estructura y detalle y dejar que el agua también forme parte de la pintura.

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🍄 Seta · Perspectiva y líquido enmascarador

Trabajaremos una seta protagonista para entender cómo una forma sencilla cambia dependiendo del punto de vista.

Aprenderemos a construir el sombrero y el pie, crear volumen y utilizar líquido enmascarador para conservar pequeños blancos.

Añadiremos únicamente unas pinceladas de musgo y suelo para aprender también a sugerir un entorno sin necesidad de pintarlo todo.

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🎃 Calabaza · Estructura, volumen y perspectiva

Aprenderemos a construir la calabaza como una forma general antes de añadir sus diferentes segmentos.

Trabajaremos ejes, curvatura, luz, valores y variaciones dentro de los tonos naranjas para conseguir sensación de volumen.

Veremos también cómo las líneas de los gajos nos ayudan a explicar la forma y la perspectiva del objeto.

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☕ Taza otoñal · Elipses y texturas

Terminaremos el curso pintando una taza con plato, bebida, espuma y canela.

Trabajaremos la perspectiva de las elipses, las relaciones entre las diferentes formas y cómo representar distintos materiales dentro de una misma pintura.

Aprenderemos a diferenciar visualmente cerámica, líquido, espuma y pequeños detalles utilizando agua, pigmento y textura.

¿Qué aprenderás durante el curso?

A lo largo de las cuatro clases trabajaremos:

Forma y estructura.
Simplificación del dibujo.
Perspectiva.
Ejes y proporciones.
Húmedo sobre húmedo.
Fusiones de color.
Control del agua y del pigmento.
Luces, valores y volumen.
Líquido enmascarador y reservas de blanco.
Sombras proyectadas.
Texturas y detalles.
Cómo simplificar una fotografía y decidir qué merece la pena pintar y qué podemos simplemente sugerir.

Clases grabadas

4 clases grabadas, divididas por partes para que te sea más fácil encontrar el contenido.

Contenido de por vida.

El objetivo no es correr ni conseguir una acuarela idéntica a la mía, sino entender el proceso, practicar y disfrutar de ese ratito de pintura.

¿Para quién es este curso?

Está pensado especialmente para personas de nivel principiante que quieran seguir aprendiendo técnica mientras pintan proyectos bonitos y motivadores.

Puedes hacerlo si ya pintas con acuarela y quieres comprender mejor la estructura, la perspectiva, el volumen y la simplificación.

Vamos a observar, simplificar y construir cada acuarela juntas, paso a paso.

Cuatro proyectos para disfrutar pintando y, al mismo tiempo, aprender a mirar las referencias de una forma más sencilla, consciente y pictórica.